Sin dalle origini il cinema si è diviso in due filoni principali, l’uno tendente al realismo, l’altro più intento a stupire con la sua capacità di realizzare la magia. Nel corso del novecento il cinema si è fatto medium interprete di una società e ancor prima di un mondo per il quale ha coniato e reinventato i modelli della vita quotidiana. Oggi la maggior parte dei film tende alla spettacolarizzazione e ad adentrarsi in territori nuovi tramite l’utilizzo del digitale e della terza dimensione, ma in fondo la necessità di chi si chiude per un paio di ore in una sala buia è pur sempre quella di vivere una storia. Zemeckis, che non è certo un novellino in quanto a 3D ed animazione digitale (Beowulf, The Polar Express), con A Christmas Carol si affida a Dickens per risolvere il problema di dover pensare ad una trama, ma sembra in questo terzo esperimento, farlo un po’ troppo. Il film appare come uno sfoggio di un 3D come mai prima si era visto (se non nell’anteprima di Avatar di Cameron), esso appare anche come uno dei primi e sicuramente meglio riusciti esempi di “regia del 3D”, una regia curata in ogni singola inquadratura fatta di una sempre presente consapevolezza di un linguaggio nuovo che richiede tagli, inquadrature e luci nuove. Un film che tuttavia, alla fine, lascia un senso di “mancanza”, un qualcosa di irrisolto. La storia è fedele a quanto già conoscevamo dal libro, la resa è stupefacente con gli occhialini, ma percepiamo nettamente che se avessimo visto lo stesso film in due dimensioni non ci avrebbe assolutamente soddisfatto. Bellissima ed emozionante la prima parte, il 3d è funzionale alla trama ed entusiasma per la delicatezza con la quale si posa su ogni scena, aggiungendo profondità ed immersività e cooperando con tutti gli altri elementi di cui un film è fatto, giochi di luce e di ombre, una qualità dell’immagine da far invidia alla realtà fisica, una scelta delle inquadrature sempre azzeccata. Nella seconda parte, in un crescendo inarestabile che giunge fino alla fine, sembra quasi che il film nel suo complesso, sia funzionale al 3D e non più il contrario. Ogni elemento, dalle inquadrature, al piccolo Scrooge, ai continui voli in mezzo alla città, alle ripetitive indicazioni didascaliche con tanto di dito del terzo spirito, è li perchè è spettacolare, non perchè abbia effettiva utilità. Si esce dalla sala contenti perchè il film ci ha regalato un’ora e mezza di puro piacere estetico e ci ha immersi in un qualcosa che non avevamo mai visto prima, non così. Dopo aver consegnato gli occhialini ci si scopre come appena usciti da un luna park più che da un’avventura vissuta con i protagonisti di una grande storia. I commenti sono “realizzato magistralmente” “la neve era incredibile” “l’effetto con la candela lasciava a bocca aperta”, ma capiamo che quella neve non era abbastanza per scaldarci il cuore davvero. Aspettiamo che Zemeckis sforni un altro film per chiudere davvero il cerchio oppure è davvero questo che, come dicono alcuni, segna la trilogia perfetta dopo The Polar Express e Beowulf?

…O aspettiamo Burton?

Il consiglio è di andarlo a vedere all’Arcadia in sala Energia in dei posti centrali per godere a pieno dell’esperienza.

Alessandro

Ecco qui,un altro piccolo raggio di sole verso l’alba di un nuovo mondo.

Un bel design e un ottimo concept. Dare ad una macchina la possibilità di comprendere quando raggiungiamo apici di stress talmente elevati da impedirci di pensare razionalmente mi sembra veramente un’idea semplice e, per questo, geniale.

Sono assolutamente d’accordo con Stefano Besana che sostiene

“Mi sembra un terreno di ibridazioni interessante tra l’Internet delle Cose, i nuovi media e la psicologia delle emozioni.”

Anche a me sembra un buon inizio.

La cosa che più mi piace di tutto questo è che è la realizzazione dell’immaginario comune!

Due anni fa anche noi ci avevamo pensato, mentre riflettevamo sull’arte e sul gioco. Sarebbe stato il nostro progetto di tesi, ma purtoppo alla nostra università sembrava troppo complesso, e probabilmente dispendioso in termini di tempo e soldi. Insomma la solita storia Italiana. Vedendo questo progetto un po’ mi infastidisce, ma tant’è!  Da un altro punto di vista per quanto questo Rationalizer sia un po’ più semplice del nostro progetto ti da fiducia: è bello vedere che il mondo va nella direzione in cui tu credi e speri! Insomma l’Internet delle cose ci mette in contatto con gli oggetti e con il mondo “inanimato”. Un semplice braccialetto può descrivere le tue emozioni all’interno di un vassoio luminoso. Ecco, nella nostra immaginazione, cosapevoli dell’esistenza di questa tecnologia, abbiamo pensato. E se la applicassimo alla narrazione non lineare?

E così come l’abbiamo fatto noi penso che molti altri si siano chiesti che cosa succederà quando riusciremo a sfruttare, thanks to technology, parti di noi che attualmente nemmeno siamo incapaci di gestire. E chissà a quanti altri campi si può applicare (io qualche idea ce l’avrei…)…

Il mondo continua a cambiare, ma io non mi sento di dire che lo fa troppo in fretta! anzi, speriamo si muova ancora più veloce! Una parte di me attaccata alla vita “della metropoli” non lo pensa ma l’altra parte di me, quella che vuole vedere il futuro fra le sue mani non vede l’ora!

Tutte le informazioni disponibili sul Rationalizer le potete trovare sul loro sito: MIRROR OF EMOTIONS

Lara

A fronte di una riflessione sull’evoluzione storica del videogioco che tende a sottolineare le sue caratteristiche principali quali l’interattività, lo stretto collegamento con l’evoluzione tecnologica e una sua particolare gestione del tempo e dello spazio diegetici, e di una discussione sui canoni cinematografici e la loro imposizione sul pensiero comune si cercherà di evidenziare le ibridazioni nate dall’incontro dei due media.

Questa avverrà sulla base di una letteratura specifica che verrà controbilanciata da alcune riflessioni nate dallo studio di Case History data la carenza quantomeno quantitativa di testi di riferimento per i videogiochi. E così si vedrà come il cineludico sia già presente nelle nostre vite e il nostro mondo, in continuo mix fra reale e virtuale. Dove il cinema, linguaggio ontologicamente reale, si mescola con il videogioco, basato sulla pura immaginazione dei suoi autori poiché privo di referente reale, a causa o forse come effetto del continuo movimento dell’uomo fra il concreto e
l’immaginario. Sembra a nostro avviso che la massa sia cambiata: se per tutto il Novecento il popolo ha innalzato l’immagine ad un dio che domina indisturbato (Simmel ci ricorda il desiderio di apparire, la creazione delle maschere di noi stessi e il bisogno di sconvolgere e di dimostrare che ci siamo e che occupiamo un posto nel mondo) ora quello stesso popolo si è fatto prosumer. E dunque sia creatore che fruitore. Questo pubblico non ha più bisogno di vedere di fronte a se delle immagini verisimili, ma dei mondi in cui vivere che devono essere sia credibili che giocabili: immersivi.
Immersività che a fronte degli elementi linguistici studiati definiamo in ultimo come equazione stabile fra narratività e interattività e quindi di nuovo in rapporto con il cinema e con il videogioco che nella loro ibridazione dunque non ci appaiono tanto come nuovi media del ventunesimo secolo ma come metodologica di pensiero, come desiderio latente. Riscontro lo troviamo nella rete ma anche nella realtà aumentata sempre più nota e diffusa, nell’evoluzione delle rappresentazioni tridimensionali, nella continua ibridazione fra reale e rappresentazione sociale, fra corpo e macchina.

Lara

“Il processo di digitalizzazione si muove verso lo scenario di una metropoli connessa in modo capillare grazie a servizi di geo-localizzazione. La presenza di portali che diano accesso a meta-mondi virtuali ricchi di informazioni aggiuntive e il morphing del mondo reale sul quale verranno integrati perfettamente contenuti d’animazione, di informazione, testuali e audiovisivi in generale, non fa più parte di un immaginario puramente fantascientifico.

Nel corso di questa trattazione l’attenzione si focalizza sugli addendi di questo cambiamento. Concetti come realtà, realtà virtuale, gioco, cyborg, percezione, mimesis ed immersività sono le parole chiave del nuovo mondo digitale.

Ciò che si tenta di fare è fornire uno sguardo sul mondo, sulla realtà, dando un apporto in un campo che è attualmente carente di letteratura specialistica, tramite un approccio prevalentemente mediologico.

Si analizza come videogiochi, cinema ed augmented reality siano realtà condivise ed in continua ibridazione che tendono a strutturare il paradigma comunicazionale odierno, mediante un sintagma ludico e soprattutto videoludico.

Una volta chiarite quali siano le spinte emozionali alla base del videogioco mediante una ipotesi di tassonomia dei generi che prende le mosse dalle riflessioni di Roger Callois, verrà preso in esame l’ambito cinematografico e il suo interminabile processo di mutazione che volge all’inclusione sempre più marcata di dinamiche di linguaggio, di genere e quindi di atmosfera, vicine se non importate dal mondo videoludico.

Per meglio definire lo scenario descritto sfrutteremo l’analisi di alcune case hystory appartenenti prevalentemente al mondo degli advergame online.

Il continuo rimando ad una realtà che di oggettivo ha ben poco, in quanto necessariamente filtrata dall’occhio umano è un tema che certamente è stato di centrale importanza nel corso di tutto il 900. Oggi questa dialettica sembra ritrovare ancor più vigore grazie alla commistione di arte e  tecnologia alla quale assistiamo giornalmente.

Se è vero infatti che il cinema ha fin dai primordi cercato quegli elementi che potessero elevarlo a statuto di arte, oggi questo aspetto perde di rilevanza, in favore di un’altra domanda: se la realtà è cambiata divenendo un mix di ciò che molti chiamano “internet of things” o di “realtà aumentata”,  e la tecnologia ha eliminato le barriere di spazio e tempo rompendo quindi quel canone a cui il  cinema è stato in grado per lungo tempo di fare riferimento e se il reale si confonde ormai con il digitale rendendo impossibile il riconoscimento del vero e dell’autentico, dove potrà il cinema trovare quel referente che è in grado di rendere il suo discorso plausibile?

Muovendo da queste considerazioni la seconda parte dell’elaborato analizza i mutamenti connessi al concetto di augmented Reality, con una riflessione che concerne il modificarsi dei concetti di spazio, tempo e realtà e il modo in cui essi convergono nella realizzazione del mito Gibsoniano del cyborg.

In conclusione si definisce, alla luce di quanto detto, quale sia oggi e quale potrà essere domani, il pubblico di questo nuovo linguaggio che abbiamo chiamato cineludico.”

Ora youtube (http://www.youtube.com/ytscreeningroom) che segue la scia di altri servizi alla “hulu” ma con un pubblico leggermente più ampio. Non è cinema? è qualcosa di diverso? forse si , però c’è persino il sipario da teatro.. qualcosa potrebbe dircelo.

è curioso notare come sullo schermo televisivo (sfruttato dall’Xbox) si continui ad intepretare la visione come qualcosa di casalingo, di intimo e appunto “da salotto”. McLuhan ci ha spiegato come un mezzo nuovo non sostituisca mai quelli precedenti ma al massimo li rielabori, il fatto che si senta la necessità di non gettare nel dimenticatoio la grande scatola nera, quando ormai evidentemente è un qualcosa di obsoleto e di cui si potrebbe fare a meno, conferma la regola.

continua..

una giornata fantastica! I tesisti, noi tesisti, siamo stati davvero bravi, dalla mattina alle 9 fino alla sera alle 18, un tour de force..  estremamente piacevole.

Siamo in Italia, ammetto di essere partito scettico.. Un’iniziativa che creasse un effettivo dialogo tra aziende ed università mi sembrava qualcosa di difficilmente realizzabile. Mi ero iscritto primcipalmente per provare l’esposizione della tesi davanti ad un pubblico come pre-test per l’esame universitario.

Mi sbagliavo, l’iniziativa è stata gestita splendidamente sia dai coordinatori, sia da tutti i partecipanti. Ho visto molta più professionalità, rispetto ed attenzione reciproca ieri che in molti ambienti universitari o lavorativi.

- Ascolto e Confronto, un ascolto attivo e bidirezionale. Esponendo la nostra tesi sia io che Lara ci siamo accorti che è un argomento che suscita interesse e questo ci ha dato modo di essere ancora più convinti della strada da percorrere. I commenti e le critiche che ci hanno rivolto sono state per la maggior parte costruttive, ci hanno fatto capire cosa era chiaro e cosa meno e ci hanno regalato utili spunti per migliorare il nostro lavoro.

- Opportunità, tanti i ragazzi che hanno parlato con i responsabili di importanti aziende o di iniziative di finanziamento per start-up. A noi ad esempio è stato chiesto di pubblicare la tesi, che è molto molto più di quanto potessimo sperare. Squisito anche Romeo, giornalista di UStation che ci ha intervistati… personalmente credo di averlo stremato, per fare l’intervista alla fine gli ho fatto molte più domande io su come mi sarei dovuto comportare, di quante lui ne abbia fatte a me..

- Test: Il SocialMediaLab (di cui e io e Lara facciamo parte) ha esposto la sua ricerca sul social networking. Esporre un lavoro nato dallo sforzo congiunto di 20 persone è sicuramente qualcosa di complesso e di estremamente gratificante. Il Tesicamp ci ha dato l’importante opportunità di acquisire visibilità e di testare la qualità del lavoro svolto. A quanto pare è stato un successo (così ci hanno detto)! yeah

Solo dalla tavola rotonda finale mi sarei aspettato di più, purtroppo si è risolto in un momento di dialogo abbastanza frontale e poco “interattivo” nel quale i “big” hanno presentato se stessi e le proprie idee, oltre alle proprie aziende/iniziative. C’è anche da dire che era alla fine della giornata, quando tutti eravamo stremati e quando noi in primis non siamo stati tanto attivi nel porre domande durante la “presentazione”. Nonostante questo è stato certamente un primo ed importantissimo passo di apertura e condivisione. Inoltre se il durante non è stato il massimo, subito dopo “la tavola” è stata assediata dai ragazzi per informazioni e domande a tu per tu. Bello!

Insomma, tutto questo non lasca che ben sperare per la prossima edizione e per il nascere di altre iniziative simili.

Grazie Tesicamp! Bravi!

my processing project : create a sound control system based on touchless gestures and images morphing.